Un nouveau chapitre du « Science Adventure »
Sorti le 28 juin 2012 sur PlayStation 3 et Xbox 360, Robotics;Notes constitue le troisième volet de la série “Science Adventure” de 5pb et Nitroplus, après Chaos;Head (2008) et Steins;Gate (2009). Tout en conservant la signature intellectuelle et émotionnelle du studio — une intrigue mêlant science, fiction et destin humain — ce titre délaisse les voyages temporels et les complots neuronaux pour explorer un autre rêve profondément humain : la création d’un robot géant par une bande d’adolescents passionnés.
Une intrigue au croisement du réel et du virtuel
L’histoire prend place en 2019, sur l’île japonaise de Tanegashima, un lieu réel connu pour abriter un centre spatial.
Le joueur y suit Kaito Yashio et Akiho Senomiya, deux lycéens membres du club de robotique de leur école. Leur objectif : terminer la construction d’un robot humanoïde inspiré d’un célèbre anime de leur enfance, Gunvarrel.
Mais ce rêve adolescent bascule dans une dimension beaucoup plus sombre lorsqu’ils découvrent le “Kimijima Report”, un ensemble de fichiers secrets laissés par un mystérieux ingénieur du nom de Ko Kimijima. Ces rapports révèlent un complot mondial mêlant intelligence artificielle, militarisation et contrôle social, donnant à l’histoire une tension croissante au fil de la progression.
Une expérience narrative et interactive unique
Robotics;Notes se distingue par sa mécanique de choix originale : le joueur ne choisit pas ses répliques via un menu classique, mais interagit à travers le “Phone Trigger”, un smartphone virtuel permettant d’envoyer ou d’ignorer des messages, de publier sur un réseau social fictif, ou encore d’utiliser la réalité augmentée via la caméra intégrée.
Cette interface moderne et immersive renforce l’identification du joueur à Kaito et reflète les usages technologiques contemporains. Elle permet aussi d’influencer subtilement le cours de l’histoire et les relations entre les personnages, menant à plusieurs fins différentes, comme tout bon visual novel de la série Science Adventure.
Une mise en scène soignée et une atmosphère lumineuse
Graphiquement, Robotics;Notes s’appuie sur un moteur 3D fluide et coloré, une première dans la série.
Les décors insulaires sont baignés d’une lumière tropicale qui contraste avec les thématiques sérieuses du scénario.
Les séquences d’animation produites par le studio IG (connu pour Ghost in the Shell) apportent un supplément d’âme, rendant hommage aux codes du mecha anime japonais.
Le charac-design, signé Huke (déjà à l’œuvre sur Steins;Gate), conserve une identité visuelle forte, alliant réalisme et style manga raffiné.
Des thèmes profonds sous un vernis technologique
Derrière son apparente légèreté, Robotics;Notes explore des sujets complexes :
la foi dans la science et l’innovation face au cynisme du monde adulte,
la manipulation de l’information à l’ère numérique,
et la valeur de la coopération dans la réalisation de rêves collectifs.
C’est une œuvre sur la jeunesse confrontée à la responsabilité, sur le passage du rêve d’enfant à la conscience du réel — une constante de la série Science Adventure.
Accueil critique et héritage
À sa sortie, Robotics;Notes a reçu un accueil positif, notamment au Japon, pour la richesse de son scénario et la crédibilité de son univers scientifique. Certains joueurs lui ont toutefois reproché un rythme plus lent que celui de Steins;Gate, et un ton plus “slice of life” avant que la tension ne monte dans la seconde moitié du jeu.
Mais avec le temps, il a gagné le statut de culte, notamment grâce à ses suites et adaptations :
Robotics;Notes Elite (remake visuel enrichi),
Robotics;Notes DaSH (suite directe sortie en 2019),
ainsi qu’un anime diffusé en 2012, salué pour sa fidélité et sa qualité d’écriture.
Le rêve de la science humanisée à tarvers le scénario de ce jeu
Robotics;Notes reste une œuvre profondément optimiste dans la saga Science Adventure. Là où Chaos;Head symbolisait la paranoïa et Steins;Gate la mélancolie du temps, Robotics;Notes incarne la foi dans la créativité humaine et la capacité des jeunes à changer le monde.
Entre science-fiction douce et drame technologique, c’est une célébration de la curiosité, du travail d’équipe et de la passion, qui continue encore aujourd’hui d’inspirer les fans du genre visual novel.
